ニューヨーク近代美術館さんのインスタグラム写真 - (ニューヨーク近代美術館Instagram)「Like the visual artists featured in #Surmoderno, 20th-century Latin American composers sought to find a distinctive artistic voice, often in dialogue with the most cutting edge musical experiments emerging from Europe. At the link in our bio, listen to a playlist by Pablo Helguera (@helguerapablo) “scoring” the abstract art featured in the #MoMAVirtualViews. While you listen, consider the influence of music on #AlejandroOtero’s “Colorhythm” series from the 1940s and 1950s. Over 75 paintings, the Venezuelan artist manipulated the same basic elements: brightly-colored shapes and alternating light and dark bands. The shapes glide, float, and sink against the bands in “Colorhythm, 1,” pulsating into their surroundings in what the artist called “an open directional rhythm.” Learn more at mo.ma/surmoderno 🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀 Al igual que los artistas visuales exhibidos en #Surmoderno, los compositores latinoamericanos del siglo XX querían encontrar una voz artística distintiva y a menudo en diálogo con los experimentos musicales más innovadores que emergieron de Europa. A través del enlace en nuestra biografía, escuche una lista musical creada por Pablo Helguera (@helguerapablo) que “anota” el arte abstracto exhibido en #MoMAVirtualViews. Al escuchar, tome en cuenta la influencia de la música en la serie “Colorhythm” de #AlejandroOtero de las décadas de 1940 y 1950. En más de 75 pinturas, el artista venezolano manipuló los mismos principios básicos: formas de colores brillantes y franjas claras y oscuras alternadas. En “Colorhythm, 1”, las formas se deslizan, flotan, se hunden y vibran en su entorno a través de lo que el artista llamó: “un ritmo direccional abierto”. Obtenga más información en: mo.ma/surmoderno --- [Alejandro Otero. “Colorhythm, 1” (detail). 1955. Enamel on plywood. © 2020 / Artists Rights Society (ARS), New York / AUTORARTE, Venezuela]」5月29日 23時53分