村上隆のインスタグラム(takashipom) - 2月14日 00時24分

２月１2日 星期一
奈良美智個展已於上週五開始。
直至開幕前夕，展覽都還百轉千折，甚至面臨「是不是該中途喊停？」的局面。奈良先生的想法變化不一，除了對不熟悉的我們有所不安之外， 過去不愉快的經驗，以及在他認定本該如此的世界觀之間產生的落差， 都讓我思及為了填補這些，藝術家與藝廊進行深度的對話已勢在必行，於是我們開始大量的溝通（雖然是以短訊），針對奈良先生對我們的疑慮、人際關係等種種，一點一點地加深相互的理解，最後，終於得以走到展覽開幕。

原本藝術家之於一般社會，不論就正面或負面意義來說，都是個特異的存在。也正因為這種特異性，使作品的鑑賞者得以感受到靈魂的開脫，並因藝術家的言行而大大地感動不已。然而對身為特異性存在的藝術家本人而言，受到認同的喜悅卻僅止於最初，當「受到認同」的藝術家所持的核心論點與鑑賞者之間有所落差時，絕望於焉產生，而不得不接受這樣的絕望又令人絕望。說到頭，這看來無非是人類情感任性的擺盪不定罷了，但藝術家就是會被迫佇立於諸如此類的絕望深淵，於是為了救贖，藝術家開始創作。

日前展覽開幕時，奈良先生在會場終究僅逗留了數分鐘。
原因是，他不想成為來賓手機的拍攝對象，於是坐立難安地逃離會場，在休息室裡低著頭「嗯…」地苦不堪言。

藝術家無論在社會上有多麼地成功，終歸是一介脆弱的個人。鑑賞者都具備並擁有的某些部分，偏偏藝術家就是殘缺不足的，於是為了補足，所以創作。

或許有人會怒斥：「既然身為藝術家，立足於矛盾對立之中，探索無法與他人共享的情感境界不就是你們的工作嗎！至少這點責任總該擔一下吧！」這讓有些藝術家採取逃避現實的舉動，尤有甚者責任感強一點的，還有不少人因此自我了結生命。

此次在東京的展出暌違已久，加上沒有拍照限制，或因社群媒體的效果，兩天內便湧入3000人次前來觀賞。如此眾多的人數對我們藝廊而言相當罕見，為此我們配置了數名警衛常態性地保全作品並維護來賓安全，也請各位來賓在鑑賞時協助自律。（混亂中已發生多起意外）
順道一提，Kaikai Kiki藝廊的公休是週日、例假日。
有鑑於藝廊不同於美術館，不屬於公共性開放空間，還望來賓理解並惠予配合。
@kaikaikikigallery
@奈良美智

[BIHAKUEN]UVシールド(UVShield)

>> 飲む日焼け止め！「UVシールド」を購入する