Vogue Taiwan Officialさんのインスタグラム写真 - (Vogue Taiwan OfficialInstagram)「#Vogue藝術我們總是被周育正作品中那種嚴謹、理智甚至一絲不苟的感性邏輯所折服。他作品的皮囊與內在的接合是相當連續且契合的，在互為表裡的同時，既可以成為作品概念主體如《東亞照明》、《虹牌油漆》等中的探討對於顏色、光線、空間的感覺，概念與權力如何透過其表現，而最終又被翻轉；也可以成為作品形式——記得當周緩緩陳述於 2012 年台北獎展覽現場，關於《工作史－盧皆得》中巨大平台上的藍棕格紋實為盧皆得每日上工所穿著的上衣花紋時——先前看到他與季涓總是辛勤刷著漆所產生的好奇與疑惑，好似關節或卡榫的位移，一個整體瞬間被接合並理解了。從疫情期間開始發展的《Moody》系列到後來的《摺紙》系列，也是從一個相對留滯的畫面氛圍轉變為積極建構形狀與情緒的動勢。在暫停鍵按下與重啟之間、目光從外部轉向內部之際，事物的價值優先順序經歷了一番內省與重整。我感覺各領域的創意工作者在這段期間都經歷了深層的沈澱自省，作品既是深刻個人又能廣泛共感。「我覺得做藝術有點像種田，藝術家身為一個農夫，就著眼前這塊地，靠著自己的力量去慢慢種，有時候這一季比較不好吃，但下一季可能會更好吃。做一個小農你可以更專注於自己想要什麼，沒有來自大盤商的壓力，可以不隨著潮流什麼賺錢就種什麼」。我想我明白他的意思，走了一圈，看過煙花聽過掌聲可能也體會過疲頓。周一直以來關注資源、生產、物質的交換與形式轉換，如果談到藝術家的生產，而其能量泉源可被視覺化的話，周會帶著我們去到哪裡呢？介紹這是一片辛勤耕種的燦爛農地，探勘一座隱於車水馬龍的精神洞穴，還是一同滑行於稀薄空氣的夜晚高空呢？藝術家幸運的擁有持續自我追尋的特權，這被許可的任性允許藝術家不斷探索邊界。這是一段藝術家與其觀眾的共同旅程。【摺紙—周育正個展】藝廊：TKG+ @tkg_plus 展期：即日起至2024-01-27 地點：台北市內湖區瑞光路 548 巷 15 號 1F Talent: 周育正 @yuchengchou Photographer: Hedy Chang @holy_shit_hedy Interview and Text: 羅智信 @luojrshin Features Director: Nicole Lee @nymphlee #VogueArt #周育正」11月6日 18時10分